分場大綱寫作流程：把故事大綱變成可演出的場景
實物說明：這是金馬50風華展中展示的《小畢的故事》劇本照片，呈現分場與場景規劃最終會進入完整劇本文件。照片只作台灣影視劇本文物的實例，不提供分場大綱格式範本。攝影：Solomon203，2013；Wikimedia Commons 檔案與 CC BY-SA 4.0 授權。
分場大綱是故事大綱和完整劇本之間的工作稿。它把一段故事拆成一組場景，說明人物在每個場景中做什麼、遇到什麼阻礙、情勢如何變化。它通常不必寫完整對白，目的是讓編劇、導演或合作方確認故事能否透過具體場景推進，再投入逐場寫作。
東默農編劇實戰教室的接案編劇教學將劇本開發流程列為大綱、分集、分場到落本，並以實務文章區分分場與逐鏡畫面。這是編劇教學者和實務工作者的工作觀點；實際委託案的交付名稱和格式仍應先與合作方確認。
先區分場次、場景和分鏡
- **劇本場次（場景標頭所標示的敘事時空單位）：**依劇本中的地點或時間改變切分，例如從街上進入醫院，或同一教室由早晨跳到晚上。分場表中的場次資訊可先協助讀者看出敘事時空的轉換；實際拍攝日和拍攝順序則依製作排程及執行條件安排，不要把劇情出現順序直接當成拍攝日程。
- **戲劇場景（事件或情境段落）：**角色在其中追求目標、受到阻礙，或讓關係與理解發生變化的一個單位。它可以涵蓋數個劇本場次，也可能與單一場次重疊。
- **分鏡：**逐鏡規劃影像內容、構圖和鏡頭運動，通常在劇本或場景內容較穩定後，用於視覺化拍攝。
這些詞在不同劇組和課程中可能用法略有差異。和團隊合作時，先問清楚對方說的「分場」是按劇本標頭列出時空單位，還是以戲劇事件為單位寫內容。拍攝日程則是製作文件，會再依執行條件重排，不要只靠文件名稱猜用途。
從故事大綱拆場的六個步驟
1. 把主角的故事寫成因果句
先用一兩句說明主角想要什麼、最大的阻礙是什麼、若失敗會失去什麼。每場應服務主角的追求、人物關係或觀眾理解，不只是讓故事變長。
2. 找出故事發生變化的節點
在大綱上標出資訊出現、決策、策略改變、關係轉變、得失或危機。這些是潛在場景核心。不是每個節點都要獨立成場，也不是每次換地點就一定要另開場景。
3. 把抽象資訊變成可見行動
不要只寫「阿明很孤單」或「小琪想念父親」。改問觀眾能看到什麼：他每晚打開父親留下的工具箱卻不動手；她替空座位留下一杯飲料，等到打烊才自己喝掉。可見行動讓演員有事可演，也讓導演和觀眾不必只靠旁白得知情緒。
4. 為每個場景寫目標、阻礙與轉變
每個場景可以用四個提示快速整理：
- 誰帶著什麼目標進場？
- 誰或什麼阻止他／她？
- 角色用了什麼行動或策略？
- 離場時，資訊、權力、關係或選擇有什麼改變？
若場景從頭到尾沒有改變任何事，試著併入相鄰場景、讓角色作出新選擇，或直接刪除。東默農文章也提醒，場景應有衝突；衝突不一定是吵架，可以是時間不足、目標不同、誤解、隱瞞或外在限制。
5. 決定以場次表或場景摘要呈現
表格適合快速比較場景順序和資訊；文字摘要適合表達動作、因果和人物反應。沒有單一格式適用所有團隊。分場若以畫面切得過碎，就容易變成分鏡，讓大綱失去事件重點；若寫成長篇心理分析，則可能尚未轉化成能拍、能演的動作。
6. 從頭順讀一次，檢查因果和節奏
不看幕名或場次編號，單讀各場摘要，看看觀眾是否能理解人物為何來到這裡、下一步為何發生。留意同一資訊是否重複說明、人物是否只被動接收事件、高潮是否由前面的選擇準備、轉場是否清楚。
可直接複製的分場摘要範本
場景編號／暫定名稱：
時間與地點：
出場人物：
進場時各自想要：
主要阻礙或衝突：
具體行動與事件：
本場的新資訊：
離場時的改變：
必要道具、聲音或製作限制：
不是每欄都要寫滿。若大綱尚在初稿，先寫進場目標、阻礙、行動和離場改變；需要製作方估算成本時，再加時間、地點、演員、道具與特殊效果等資訊。
範例：一張沒寄出的信
**故事前提：**準備搬家的佩珊發現哥哥留下的信，原本想丟掉，最後決定親自去問哥哥為何多年不聯絡。
**場景摘要 A：**夜，佩珊的舊房間。她整理紙箱時找到哥哥寄來卻未拆的信，試圖把它塞進回收箱；母親走進來認出信封，說哥哥當年有回來找過她。佩珊追問細節，母親拒絕回答。佩珊把信收進外套口袋，決定隔天找哥哥。
這個場景包含可見行動（找信、試圖丟棄、收起信）、阻礙（母親不答）和離場改變（佩珊由逃避轉為追問）。如果只寫「佩珊得知哥哥曾回來，很生氣」，則沒有交代訊息如何發生，也沒有可供排演的行為。
讓場景摘要逐步長出因果
有些大綱會列出「佩珊找到信、和母親吵架、隔天出門」三件事，但讀者不清楚前一件事如何造成下一件事。可在每個場景旁增加一行因果句：**因為她找到未拆封的信，所以追問母親；母親拒絕回答，令她決定自己去找哥哥。**如果兩件事只是順序相接而沒有因果，思考是否需要加入角色的選擇、外在阻礙或新資訊。
也要檢查大綱中「巧合把人物帶進下一場」的次數。巧合可以引發事件，但後續最好讓角色作出選擇，承擔該選擇的結果。每一場不用都有驚天轉折；角色也可能在簡短場景裡承認一件事、改變策略、放棄目標或取得一項資訊。
場景設計工作表：一場戲的五個判讀點
| 判讀點 | 寫作問題 | 以找信場景為例 |
|---|---|---|
| 入口狀態 | 角色開始時正在做什麼？ | 佩珊為搬家整理紙箱，想清掉不想碰的舊物。 |
| 當下目標 | 她眼前想完成什麼？ | 她想把信處理掉，不想談哥哥。 |
| 阻礙 | 什麼讓她不能照原計畫？ | 母親認出信件，並透露哥哥曾回來找她。 |
| 策略改變 | 角色如何回應阻礙？ | 她從迴避改成追問，母親從沉默改成拒答。 |
| 出口狀態 | 場景結束時有什麼新狀態？ | 她決定自己去找哥哥，信成為下一步行動的線索。 |
這份表先用在場景卡片或分場文件，之後可以縮寫成一句到一段摘要。若答案都停在「生氣、很難過、覺得孤單」，回到文本查角色做了什麼；若出場和離場幾乎相同，檢查這場戲是否重複前面的功能。
用場景卡測試順序，而不是把格式當成規定
若故事有多條線、時間跳接或場景順序尚未穩定，可以先把每個場景（或一段連續事件）寫在一張卡上。編劇 John August 分享過以索引卡整理場景、搬動順序和查看節奏的個人方法；他也說明，卡片和大綱是地圖，可以因為找到更好的寫法而修改，不是必須照抄的規則。這適合拿來做草稿上的排序工具，但不代表每個案子都需要實體卡片或同一種欄位。
卡片可先留下六項資訊：
- **序號與工作名稱：**先用暫名辨識，不必急著替每場取文學式標題。
- **場次或場景範圍：**標示這張卡代表一個劇本標頭、一個戲劇事件，還是數個相連場次；團隊若有指定口徑，照指定方式記錄。
- **視點與當下目標：**誰的資訊或行動帶領觀眾？這個人現在要完成什麼？
- **可見行動和阻力：**角色做了什麼，什麼力量讓事情不順利？有時阻力是另一人的選擇，有時是時間、規則、距離或人物自己不願承認的事。
- **場末狀態：**離場時多了什麼資訊、失去什麼選項、改變了哪段關係，或為何決定下一步？
- **接往下一張卡的因果：**下一場是由本場的選擇、結果或新問題引出，還是只因為時間到了？
例如，用短句寫「母親告訴佩珊哥哥曾回來」只記下資訊，尚未標明它如何成為戲。改成「佩珊追問哥哥地址，母親先否認知道、又拿出舊信封；地址已過期，佩珊決定查信封背面的郵局戳記」後，就能看出行動、阻力、線索和下一場任務。寫卡時先求易讀；如果每格塞滿內心旁白和對白，表示已經在寫劇本，未必有助於快速比較結構。
多場次例子：讓下一步由上一場引出
以下是「一張沒寄出的信」的虛構延伸示例，用來示範卡片如何呈現因果，不是唯一正確版本，也不規定每個故事都要四場。它沿用原本的佩珊、哥哥和母親設定，不額外假設哥哥已發生重大事故或藏有新身分。
| 次序 | 場景卡／暫定場次 | 當下行動與阻力 | 場末改變與接續理由 |
|---|---|---|---|
| A | 夜，佩珊舊房間 | 佩珊整理搬家紙箱，想丟掉未拆的哥哥來信；母親認出信封，透露哥哥曾回來過，卻不肯談當時發生什麼。 | 佩珊收起信，不再把它當廢紙；她決定找母親問清楚，因此下一場仍有未解問題。 |
| B | 隔日上午，廚房 | 佩珊拿信封問日期與地址。母親只記得大概時間，也不願代她聯絡哥哥；信封上的地址已過時。 | 直接寄信的辦法行不通。佩珊注意到郵戳或舊電話號碼，決定先核對手上線索，而不是憑印象出門。 |
| C | 下午，公用電話旁或客廳 | 佩珊照舊電話號碼打去，號碼已停用；她改問母親還有沒有其他聯絡方式，母親仍不肯給出確定答案。 | 她確認等待母親主動解釋不會有結果，轉而查找信封留下的可驗證資訊；下一場的任務從「問母親」變成「查線索」。 |
| D | 傍晚，搬家紙箱旁 | 佩珊找到另一個舊地址或日期記錄，但搬家公司快到了。她可以先搬走、日後再查，也可以延後一項安排去確認線索。 | 她作出有代價的選擇，帶著信離開；故事的下一段可以追查哥哥，也可以讓查找失敗後迫使她換策略。 |
例子中的「公用電話旁」只是一種寫法選擇；若沒有必要展示撥號、或同一空間可承接行動，就不必為了每個資訊點新增場次。表格最後一欄刻意寫出接續理由，方便檢查：B 是因 A 留下問題而發生，C 是因舊地址無效而改查電話，D 則把線索和時間限制放在同一個選擇裡。若把 B、C、D 隨意調換，觀眾可能仍看得懂事件，卻會失去佩珊如何一步步由等待轉為行動的過程。
寫作時可在卡片上用箭頭標出「因為／所以」，但不要為每場編造強因果。生活敘事、紀錄片提案或氣氛段落可以用並置、重複、反差來形成意義；卡片的用途是讓創作者看清楚自己採用哪種關係，而不是把每場硬改成劇情機器。
刪場、合場與移場的修改測試
John August 建議寫場景前先問「這場必須發生什麼」以及「拿掉會失去什麼」；No Film School 的場景文章則整理了目標、阻礙、利害與變化等檢查角度。這些是作者提供的工作問題，不是每場都必須通過的制式公式。可以把問題用在初稿重排，也要依類型和節奏判斷答案：
- **刪掉會損失什麼？**列出具體損失，例如必要資訊、角色選擇、觀眾對關係的理解或後續行動的理由。若答案只是「少一場」，表示功能還說不清楚。
- **能否移到相鄰場景？**若能，試著合併後重讀。合場可以讓資訊由動作帶出，也可能令一場承擔太多目標、情緒和出場人物，讀者難以分辨重點；不是越短越好。
- **移動後因果是否仍成立？**先把卡片換順序，再核對角色在新順序裡是否已知道該知道的事、是否有理由採取下一步。若需要額外補一句解釋，可能顯示結構關係尚未整理好。
- **觀眾跟誰、知道多少？**同一事件從不同人物得知會造成不同懸念與情感效果。若場景轉換視點，檢查觀眾為何此時需要這項資訊，以及它會怎樣改變理解。
- **沒有明顯轉折是否有意義？**短場景可以建立日常節奏、空間、等待或重複模式，也可能刻意讓觀眾感受停滯。若它只是重說已知背景、沒有新感受或後續作用，再考慮刪除。
修改時一次只做一種測試：先用便條或複製版排列卡片，不要同時刪掉資訊、改人物關係和重寫結局，否則不容易知道哪個改動改善了閱讀。每次調整後，回到完整摘要順讀，檢查角色的知情狀態、地點時間、物件去向和行動理由；最後再決定要不要把戲劇事件拆成正式劇本場次。
收回意見與管理分場版本
分場大綱常在編劇、導演、製作方或委託人之間往返。若只在文件上留下「不夠感人」「節奏再快一點」等評語，作者不易判斷要改哪一場；若收到意見就直接照做，也可能修好單場卻破壞人物知情順序或後續因果。可以先把每則意見轉成一個要回答的問題，再決定它屬於故事因果、人物行動、節奏調性、製作可行性，還是個人偏好。John August 將場景卡和大綱比作地圖而非聖經，並提醒寫場者思考刪去場景會損失什麼；因此，回饋是檢驗和修整的材料，不是要求逐字服從的命令。John August：索引卡作為大綱地圖、寫一場戲前要問的問題
| 意見類型 | 先把評語翻成問題 | 在分場階段可試的修改 |
|---|---|---|
| 因果不清 | 觀眾為什麼相信佩珊會在此刻去找哥哥？ | 在前一場提供具體線索，或讓她作出明確決定；避免只補一句旁白交代。 |
| 人物行動不足 | 母親為什麼突然透露哥哥回來過？ | 檢查她在場中的目標、隱瞞原因與觸發她改變策略的事件。 |
| 節奏重複 | 連續兩場都在追問同一件事嗎？ | 比較兩場帶來的新資訊與角色新策略，必要時合併或讓第二次追問造成不同代價。 |
| 調性不合 | 這個笑點是否削弱了告別段落的重量？ | 檢查前後場景的情緒對比，試著調整笑點位置或人物反應，而不急著整場刪除。 |
| 製作限制 | 這場一定要搬到另一個外景嗎？ | 先找出戲劇功能，再測試能否改地點、合併場次或用道具和聲音保留必要資訊；記下創作取捨由誰確認。 |
| 個人偏好 | 「我不喜歡」指的是困惑、情緒不足，還是風格不同？ | 請回饋者指出具體閱讀時刻或希望觀眾產生的效果，再提出一至兩個可比較版本。 |
每輪修稿可保留一份「待決問題」清單，將意見標成已採納、部分採納、暫不採納或需討論，並寫下理由。這不是要為每次選擇辯護，而是讓合作團隊看見改動會影響哪些場景，避免相同問題在下一輪重新出現。佩珊的例子中，若收到「母親應該更早說出哥哥的地址」，先問這會否讓佩珊仍有理由在後續查郵戳；若答案是會削弱她主動尋找的行動，就可改成母親透露「曾回來」但不確定地址，保留情感資訊並維持下一場的查找任務。
多人共同閱讀時，建議用穩定的場景識別碼（例如 P-01、P-02）標註卡片，和最後劇本場次編號分開。場景調序時識別碼不變；拆成兩張卡時沿用原碼加 A／B，合併時在版本記錄註明原卡片，退役卡片留在封存區而不重複派給新場景。這只是協作慣例，並非正式劇本標頭規定；若案主指定場次編號或雲端文件格式，應以交付規格為準。
| 版本紀錄欄位 | 範例 |
|---|---|
| 文件版本／日期／狀態 | 分場 v03／10 月 6 日／導演回饋後 |
| 場景識別碼與位置 | P-02，原第 2 張卡，移至 P-03 之前 |
| 收到的意見 | 母親拒絕回答缺乏原因，觀眾可能以為她只為拖戲 |
| 作者要解決的問題 | 母親有什麼顧慮？她透露部分資訊後會失去什麼？ |
| 採用的改動 | 她怕佩珊在搬家前衝動找哥哥，因此只說明曾見過信，不交出地址 |
| 受影響的後續 | P-03 保留查郵戳的行動；檢查 P-04 是否已知道新資訊 |
| 尚待確認 | 母親拒答的理由是否能在本場讓觀眾讀懂，而不提前揭露舊事 |
版本比較時，一輪先處理一個主要問題群，例如人物動機或場次順序，再回頭做語句精簡。若同一輪同時改了人物祕密、結局和場景數量，讀者很難判斷何者解決了原問題。交付前可用三分鐘順讀每場首句和末句：首句標出人物和情境，末句帶出改變或下一步；再以回饋清單核對已處理事項、保留事項和仍待決策事項。若改動涉及全篇因果，應重讀整份摘要，而不是只看被標色的段落。
從大綱到劇本：逐層增加而不是一次補滿
第一輪只排故事事件和場景次序；第二輪檢查各場目標、阻礙與選擇；第三輪補入必要的人物、地點、道具或製作限制；確認場景因果和節奏後，再開始寫台詞與劇本格式。大綱若還沒決定誰知道什麼、事件前後順序或角色為何作出選擇，直接擴寫長篇對白往往會把結構問題藏起來。
實際案子不一定需要六個步驟，也不一定由同一位編劇完成每一階段。合作方可能只需要一頁故事梗概、分集大綱、分場表或完整劇本；開始前問清楚文件讀者、使用目的、預計長度、要不要含場次資訊，以及回饋與修改時程。這能避免寫出內容完整、格式卻和交付目的不符的稿件。
常見鬆散問題
**每場都只是在解說背景：**把背景改成眼前目標和阻礙。人物可以在談別的事時暴露資訊，但場景仍應有當下行動。
**場景只重複同一衝突：**列出主角每次改變策略的地方。若策略、風險和人物理解都沒變，幾場可能能合併。
用情緒詞代替故事：「他很後悔」不足以構成場景。讓後悔影響人物現在做的選擇、隱瞞或補償行為。
**把每個畫面都列成一場：**先以戲劇段落整理，再進入分鏡。東默農的例子指出，追逐或送醫等連續事件可能跨越數個拍攝地點，但仍可用一個完整情境來摘要；要不要拆開，取決於讀者是否容易理解事件變化。
**過早鎖死格式：**分場大綱是階段性溝通工具，先求清晰，再依合作方、平台或課程要求調整欄位。完整劇本則需要較一致的場景標頭和文字格式，不能把大綱格式直接當正式劇本。
來源與適用範圍
- **東默農編劇實戰教室（接案編劇、作家與編劇講師）：**分場技巧文章討論格式沒有統一標準、場次與場景的差異、把大綱內容影像化、整理主戲和場景衝突；劇本創作流程文章補充每場人物、事件、時間、地點、道具和角色目標，以及衝突和角色價值變化；另一篇文章談故事如何透過具體場景呈現，以及分場規劃在小說創作中的應用。這些是作者的教學觀點和工作方法，不是強制行業格式。分場大綱四項技巧、劇本創作流程、分場概念與敘事場景
- **接案編劇黃嗣軒課程筆記（東默農課程助教整理）：**記錄講座對接案編劇工作內容的說明，其中包含從故事大綱、分集大綱、分場大綱到落本的流程，並介紹編劇會議、分工、修改等工作。此處用於說明流程位置，不作分場技法的唯一依據。劇本原來是這樣寫出來的
- **John August（美國編劇、導演）：**索引卡文章分享他用卡片檢視場景排列與節奏的做法；場景文章提出寫場景前可問的問題，並強調大綱可以在發現更好寫法時修改。這些是個人工作方法，不是片場或編劇工會的格式規範。Using Index Cards to Outline a Screenplay、How to Write a Scene
- **No Film School（影視製作教學媒體）：**場景寫作文章以角色目標、阻礙、利害、變化和可見行動提供檢查角度；本文只把它當作修稿提問，並保留非戲劇性場景的存在空間。How To Write A Scene in Your Screenplay
**查核日期：2026-10-06。**劇本交付格式、標頭名稱和案主要求可能不同；本指南不包含合約、報酬或平台規定。