影視擬音 Foley 怎麼做：對畫錄製腳步、衣物與道具聲
**圖片說明：**溫哥華電影學院的 Foley 空間裡，工作者一邊聽監聽，一邊在近距離麥克風前操作道具。看圖可注意三件事：聲音由人實際做出、動作能反覆控制、麥克風靠近正在發聲的位置。照片由 Vancouver Film School 提供，裁切版由 Quenhitran 製作、現版由 Fæ 放大處理，CC BY 2.0；本文使用下載至本地的 960 × 1,165 像素裁切版，未再裁切或修改。原圖與授權。
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Foley（擬音）是看著成片畫面，現場表演並錄下與人物動作同步的聲音。常見內容包括腳步、衣物摩擦、身體動作和可見道具聲。Foley 藝術家 Ruth Sullivan 描述的工作流程包含對畫移動衣物、模仿腳步，以及門、茶具和紙張等局部聲音；Post Magazine 訪問的 Foley 團隊也談到鞋、地面、衣物及角色操作物件等同步細節。Royal Television Society 從業者訪談；Post Magazine Foley 專題
Foley 的辨識重點通常是表演者看著畫面，把動作和聲音同步做出來；素材庫音效或非同步的聲音設計可以和 Foley 配合，但工作方式不同。Foley 也能做出非寫實的聲音，因此不能只憑道具材質或聲音是否寫實來判斷。剪輯前先判斷原始現場軌是否已經可用；若台詞清楚、腳步也合畫面，就不必為增加軌數再做一次。當腳步被清除、道具聲太輕、動作需強化或需要多語言版本保留可獨立使用的背景與效果聲時，再標記相應 cue。Sullivan 指出最後由混音師判斷要加強 Foley，還是沿用現場聲；因此實際補錄量仍應回到畫面與現存聲軌判斷。Royal Television Society 從業者訪談
先看畫面標記需要的聲音
從目前剪輯版本逐場觀看，把需要新錄的聲音標在時間線或 cue 表。每個 cue 先回答四件事：
- **誰在做什麼？**角色、身體動作、道具，以及動作的開始和結束。
- **聲音要在何時出現？**腳落地、衣物拉扯、杯子碰桌、門把轉動等畫面事件的起始影格和長度。
- **觀眾離聲源多遠？**近景通常要更清楚的細節；遠景或畫外動作可減少近距離質感，再交由混音調整空間。
- **這個聲音需要提供什麼資訊？**例如交代人物走近、提示角色猶豫，或讓觀眾知道東西已被放下。
可用以下欄位建立簡單 cue sheet：
| 欄位 | 記錄內容 |
|---|---|
| Cue 編號 | 場次、角色與流水號，能對回剪輯版本 |
| 時間位置 | 影格或時間碼入點、出點，註明參考畫面版本 |
| 畫面動作 | 走路、轉身、拿起、放下、抓握或衣物變化 |
| 聲音類型 | Footsteps、cloth、prop 或複合效果 |
| 聲音視角 | 近／中／遠、畫內／畫外、是否隨人物移動 |
| 材料與表演 | 鞋款、表面、道具、動作力度和速度 |
| 錄音狀態 | 麥克風位置、錄音 take、最佳 take、待補問題 |
以「角色從木地板走到濕地磚，停下並拿起一把鑰匙」為例，至少拆成：木地板腳步、轉換到濕地磚的腳步、停步重心、衣物或身體動作、鑰匙拿起聲。聲音需要與動作一致，但不用把表面上每一個微小移動都放大成明顯效果；先保住觀眾讀懂行動所需的資訊。
先按錄音任務分組，再安排 cue 次序
Cue 表有了之後，先把錄音項目分為三組，避免在一場內不斷更換鞋、表面和道具：
- **移動軌（moves）：**角色沿畫面移動時持續發生的衣物、身體動作或人物操作聲。需要表演者看著連續畫面，維持角色移動和動作節奏。
- **腳步軌（footsteps）：**按人物、鞋款、地面和動作方向分組。同一段由硬地走到軟地的動作要保留跨表面時的連續感，不能只錄一串整齊但不合畫面的步伐。
- **點狀效果（spot effects）：**單一接觸或操作，例如門把轉動、鑰匙放下、杯子拿起、椅腳滑動。一次只處理一種主要動作，比較容易重錄或換 take。
這些分組只為安排工作，不表示交付時一定要混成三條聲音軌。Ruth Sullivan 描述先錄移動軌，再處理腳步和門、茶具、紙張等點狀聲音；她也指出最後需由混音師判斷 Foley 是否補足了動作，還是現場聲已足夠。RTS：Working Lives: Foley artist
完成一場的 Cue 表示例
假設成片有一個 12 秒鏡頭：角色從走廊進房間、關門、把鑰匙放在桌上，再拉椅子坐下。正式錄製前，先用影格或時間碼把可聽見的動作拆開。以下是虛構工作表，時間碼格式採 24 fps 時間線作例子，不代表通用同步容許值：
| Cue | 畫面時間 | 聲音內容 | 表演／材料方向 | 錄音與剪輯備註 |
|---|---|---|---|---|
| S08-F01 | 00:00:01:12–00:00:04:08 | 走廊腳步接木地板 | 同一雙鞋從遠處走近，最後兩步略放慢 | 錄整段連續步伐，保留一個節奏較慢的備選 take |
| S08-C01 | 00:00:04:10–00:00:05:02 | 外套動作及轉身關門 | 先有手臂抬起，再出現衣料牽動；門聲另錄 | 不讓衣料聲遮過關門落點 |
| S08-P01 | 00:00:06:14–00:00:07:04 | 鑰匙接觸桌面 | 從掌心放下，不做成用力拋擲 | 細金屬聲留乾淨版本；另錄較柔和版本供選擇 |
| S08-P02 | 00:00:08:02–00:00:10:18 | 拉椅、落座和衣物受壓 | 依畫面先後分成椅腳移動與身體落座 | 分開錄，避免單一聲響把多個動作黏在一起 |
Cue 入點記錄角色動作真正發生的位置，錄音表演則保留動作前的準備和自然尾音，後期再依畫面裁切。若影像剪輯改動，記下新的版本和變更的時間位置；舊 cue timecode 不能直接視為新畫面的同步依據。Post Magazine 訪問的後期團隊提到，製作方若能說清楚畫面中的聲音意圖，Foley 表演者較容易設計出可供混音選用的細節，而不同麥克風位置也會影響聲音聽來像近收還是離軸。Post Magazine：FOLEY
安排一場錄音：由畫面確認到交件
| 階段 | 要做的事 | 留下的紀錄 |
|---|---|---|
| 1. 收到畫面 | 確認剪輯版號、格率、起始時間碼、聲音參考軌和交件期限；詢問影像是否已鎖定 | 畫面檔名、日期、版本和待確認問題 |
| 2. Spotting | 與導演、剪輯或聲音剪輯師一起看畫面，標記必要聲音、角色視角與不能漏掉的動作 | 已排序的 cue sheet，標明優先級與原因 |
| 3. 準備測試 | 依 cue 準備鞋、表面、衣物、道具和麥克風；測一個典型 cue，確認環境與所需動作 | 材料代碼、麥克風位置、監聽意見 |
| 4. 分組錄製 | 先錄可連續表演的動作，再錄腳步和點狀道具；每次換材料時在紀錄中標記 | 場次、cue、take、收音和表演者筆記 |
| 5. 對畫挑選 | 把候選 take 放回對應剪輯版，確認同步、方向、動作份量及音色視角 | Preferred take、備選 take、需補錄項目 |
| 6. 整理交件 | 將錄音原檔、剪輯候選、cue 表和疑問依約定交接；逐項檢查檔案可開啟 | 交付清單、版本資訊及尚未解決事項 |
短片也可以讓一人兼任表演、錄音和整理，但每次切換角色都要停下來記錄，不能仰賴記憶。若有人專責錄音，先指定誰回應導演或剪輯的現場意見、誰標記最佳 take、誰管理錄音檔；Post Magazine 訪問的錄音師描述，錄音者同時負責標記與整理選取軌，能減少表演者和製片溝通時的工作衝突，但那是受訪團隊的工作分配，不代表小型專案必須增聘一人。
錄完後的 take 記錄
每個 take 至少記聲音是否同步、表演差異、材料、麥克風位置和選用狀態。只寫「T03 比較好」不足以讓幾天後的剪輯者理解原因；可以記「鞋跟更接近畫面，但第三步晚了」「鑰匙落點清楚、尾響比參考畫面長」等可採取行動的描述。
| Cue／Take | 材料或動作變化 | 同步與表演 | 錄音問題 | 標記 |
|---|---|---|---|---|
| S08-F01／T01 | 皮鞋、木地板，正常步幅 | 最後一步早於畫面 | 無明顯雜音 | 不選：需重錄末段 |
| S08-F01／T02 | 同鞋同地，最後兩步減速 | 落點吻合，接近走廊方向 | 房間尾音稍多 | 候選：與畫面比較混音距離 |
| S08-P01／T01 | 鑰匙輕放在木桌 | 接觸點吻合 | 尾響偏長 | 備選：尾音可剪 |
取樣率、位元深度、峰值和檔案聲道等技術設定，要依錄音系統與接收團隊規格填寫；表內不預設現行通用設定。若處理過錄音，另存處理版並保留原始 take，讓剪輯或混音端仍能回到來源比較。
同步、音色或表演不合時怎麼排查
問題出現時先確認是剪輯版本、動作表演、材料、麥克風距離還是房間聲造成，不要同時換多個條件重錄，否則無法知道改善從何而來。
| 聽到的問題 | 先對照 | 下一個測試 |
|---|---|---|
| 腳步整段逐漸偏離 | cue 使用的畫面是否是最新剪輯；表演者有沒有以腳落地而非鏡頭切點作提示 | 確認版本後錄短段，重設第一步，再逐步跟完整移動 |
| 每步都太清楚、太近 | 畫面人物距離、原始現場聲和麥克風的近收感 | 移動麥克風或改角度錄測試，讓混音端比較近／遠視角 |
| 聲音對時但動作不像角色 | 角色重量、速度、身體姿勢和動作前後節奏 | 先改表演節奏與重心，不先用音量或 EQ 掩蓋表演差異 |
| 鑰匙、杯子或金屬道具尾音過長 | 畫面材質、放置力度、承接表面和房間反射 | 換承接表面或調整放置方式，分別錄乾淨和保留尾音版本 |
| 衣料持續沙沙蓋住對白 | 衣物動作是否真的持續、衣料是否一直互相磨擦 | 重做畫面中實際發生的抬手／轉身 cue，並在較合適距離試錄 |
| 有踩踏以外的碰撞、刮擦聲 | 鞋、道具或衣物是否撞到麥克風架、線材或地板設備 | 整理表演區，改走線，再錄相同 cue 確認問題消失 |
音色不必盲目追求與現場錄音完全相同。Post Magazine 的 Foley 從業者談到以麥克風位置模仿畫面中的 on-axis／off-axis 距離；這讓聲音剪輯師更容易配合鏡頭視角，但每個製作應以原始素材與混音需求為準。若找不到匹配聲音，交付時說明差異和備選，不要自行把尚未核實的 take 標成最終合格。
先挑能控制的鞋、表面和道具
腳步：鞋和地面要一起試
鞋底、鞋跟、重量、步幅、速度、演員姿勢和地面材質都會改變腳步聲。準備幾種可能的鞋和表面樣本，對著畫面比較，不要只用「木頭就敲木頭」作唯一判斷。若畫面是穿硬底皮鞋走在地毯上，聲音可以仍保有硬鞋底的清晰落點，但高頻和反射要符合地毯的吸音感。
按 cue 練習起步、走動、轉彎、停下、加速和改變重心。表演者需看著畫面或聽清楚提示，讓每一步的接觸點對到角色腳落地的時刻。先做短段試錄，檢查步幅、重量和節奏，再決定一次錄完或拆成直線行走、轉身、停步等多個 pass。兩位角色同時走動時可先分開錄，除非畫面互動需要一次表演才能抓到正確節奏。
衣物與身體動作：聲音跟著表演走
衣物聲不是連續加一層沙沙聲就算完成。角色抬手、坐下、轉身、靠近桌邊、緊張握拳或喘息時，布料和身體會在特定時刻移動。先對畫面聽原聲，找出被台詞、音樂或降噪清除的細節，再用相近材質的衣服重現需要的動作。不要把衣物聲錄得比台詞更近、更亮；混音時仍要留足對白和其他層次。
道具：依畫面大小、重量和材質配聲
先使用安全、可控制又接近畫面聲學特性的物件。杯子放到桌面、紙張展開、拉鍊拉動、鑰匙碰撞、椅子移位和物件在袋中移動，都可以分別錄製。若實物太吵、太危險、無法反覆操作或體積不適合錄音室，可找材質和重量相近的替代品，再用多層聲音補出細節。替代物不必和道具外觀相同，因為麥克風收的是振動和空間聲，不是物件名稱。
Foley 藝術家 Nicolas Becker 曾描述他會為具特色的場景到實地錄音，再把需要安靜、細微的布料與近景聲留在錄音室完成。這是特定製作方式，地點錄音需考慮環境噪音、時間和製作規模；選擇方法時看成片需要什麼聲音，不必把所有聲音都硬塞進 Foley 棚。Fast-and-Wide：Nicolas Becker 訪談
麥克風位置先測試再定
Foley 藝術家 Nicolas Becker 描述過在同一場表演中設置多支不同距離的麥克風，由錄音者看畫面即時平衡近收細節與空間聲。這只是他的工作方法，並非每個房間都需要多支麥克風；小型練習先移動一支麥克風做短測試，也能比較近收細節和空間反射的差異。Fast-and-Wide：Nicolas Becker 訪談
每段先錄一個短測試，回聽幾個位置與距離：
- **近收：**細節清楚、房間聲少，但容易突出衣物、指尖或道具碰撞的細碎聲。
- **稍遠：**能包含表面與空間感，但可能錄進更多腳步以外的動作和反射。
- **改變麥克風角度：**可調整接觸聲、摩擦聲或高頻細節的比例；避免麥克風或線材進入表演路徑。
錄製者與表演者要互相溝通：表演者負責重現動作和聲音，錄音者負責監聽、調整位置並記錄 take。每次改動鞋、表面、道具或麥克風時，在 cue 表註明，否則回聽時很難知道變化來自哪裡。
分段表演、錄音和剪輯
1. 先錄單一動作測準確度
從短 cue 開始，例如單一步、三步接停、紙張翻面或把杯子放下。先讓表演者看一次畫面，再配合提示執行，錄完立刻對畫回聽。若落點偏掉，標記提前或延後的量，下一次只調那個動作；不要每次都把整個場景重做。
2. 同類聲音分 pass，方便挑選
可以先錄同一角色整場腳步，再錄衣物和道具，也可以依場景短段分組。哪種分法較好，要看劇情連續性和錄音人力。分開錄通常容易替換或選 take；一次連續表演則可能較容易保留角色動作自然的節奏。錄音時不要只留最響的一次，另存一到兩個表演差異明確的備選，避免後期只能接受唯一版本。
3. 以畫面剪，不只憑耳朵猜
把錄音放回當前剪輯版本，逐步核對腳掌接地、衣物動作和道具接觸畫面的時間。波形可協助找事件位置，但最後仍要看畫面與場景節奏。剪掉多餘的錄音室空隙，保留自然起音和尾音；轉場處可試短淡入淡出，避免突然切斷尾音或露出底噪改變。
4. 放回整場聽平衡
solo 聽可以檢查噪音與爆音，但 Foley 是否有效，要和對白、音樂、環境聲及其他效果一起判斷。腳步是否讓人物顯得太重？道具聲有沒有蓋住關鍵台詞？畫外聲是不是近得像在鏡頭前？讓混音師仍有空間決定音量、自動化、聲像和殘響，不要在單軌交付前把聲音壓成唯一無法調整的成品。
檔案命名與交接
為了讓後續挑選有跡可循，小型專案也應採可搜尋、可回查的檔名原則，例如：
專案_場次_角色_類別_Cue_Take.wav
範例：短片A_S12_小安_FOOT_03_T02.wav
實際檔名與音訊格式應先和剪輯師、聲音剪輯師或混音師確認，並遵守製作方的取樣率、位元深度、聲道、時間碼或命名規格。交付時附 cue sheet、畫面版本、preferred take、備選 take 和仍未解決的問題；保留原始錄音，避免交接時只有經剪輯或處理過的單一混音檔。
常見失誤檢查
- **每一步都錄得很響：**先看景別與人物距離，再決定腳步的清晰度和音量，不用讓每個畫面聲都搶注意力。
- **只重現材質，沒有重現角色：**同一雙鞋、同一地面，慢走、蹣跚、趕路、偷偷靠近的聲音都不同；步速與重量也是表演的一部分。
- **錄完整場才發現同步偏差：**先錄短 cue 並回看，再開始大批量錄製。
- **只留一個 take：**把節奏、力度或材質不同的備選留下，交由剪輯比較。
- **把 Foley 和所有音效混為一談：**腳步、衣物與手持道具通常是 Foley cue；大型機械、氣候環境、遠景車流等更可能由音效剪輯、素材庫或專門外錄處理，但實務邊界可依製作流程協調。
- **忽略音效素材授權：**如果補充素材來自商業音效庫，記錄素材名稱、來源和專案使用範圍，依該素材庫的授權條款使用。
十分鐘 Foley 練習
選一段沒有對白的 10 秒短片，裡面包含「走近桌邊、放下物件、拉椅子坐下」。先不錄音，標出四到六個明確動作點。準備兩種地面、兩雙鞋和兩種桌面物件，分別錄短測試；每次只更換一項，便能聽出材料和表演差別。最後選出一組腳步、一個道具聲和一個椅子聲，放回畫面並比較：哪些聲音幫助觀眾理解動作，哪些只是變得更吵？
兩個角色同時動作時的錄製安排
若兩個角色在同一場景交錯走動、互相遞物或同時整理桌面，先判斷觀眾需要分辨哪些聲音。例如甲先走近門邊、乙在桌旁翻找鑰匙，接著兩人同時移動椅子。若一次錄下所有動作，某一個碰撞聲可能掩蓋另一角色的關鍵落點；若全部拆成獨立效果，又可能失去互相等待、打斷或同步的表演節奏。cue 表可先標出不可分開理解的互動組，以及可單獨錄製的細節聲，再決定錄製次序。
| 畫面關係 | 錄製方式 | 混音／交件需說明 |
|---|---|---|
| 甲先停步，乙才開門 | 分開錄兩條 cue，保留明確的時間差 | 註記停步和門把動作的先後，不要只交合併音軌 |
| 兩人同時坐下，椅子聲重疊 | 先分錄椅子與衣物，再錄一次同步表演供剪輯參考 | 標出同步版與單獨版，讓混音可控制哪一聲較清楚 |
| 甲把物件遞給乙，乙接住後放桌上 | 先連續表演遞交和接取，另外錄可替換的桌面落點 | 保留手部接觸節奏；桌面版本註明材質與力度 |
| 兩人一起走出房間 | 分別錄各自步伐以便調整距離，再錄雙人同走版本 | cue 標記角色、左右位置和誰先離開畫面 |
可先錄容易重做的獨立動作，再錄需要彼此聽節奏的完整互動 pass。所有檔案用角色或動作標記，避免只命名為「人一」「人二」而無法和畫面對照。剪輯選用獨立版時，仍需檢查合成後的節奏和空間位置；如果畫面呈現兩人的動作互相回應，過度拆散的聲音可能聽起來像兩次互不相關的表演。這時同步版能作為表演節奏參考，再把其中被遮蓋的落點換成單獨錄製版本。
參考資料
- Post Magazine：FOLEY（2005 年專題，訪問 Foley 藝術家與後期錄音人員；本文引用對畫錄製、收音配置及聲音需服務畫面等概念，不把文中的舊器材型號或格式當成現行規格）
- Royal Television Society：Working Lives: Foley artist（2020 年訪問 Foley 藝術家 Ruth Sullivan，說明衣物、腳步與道具聲如何對畫表演，以及混音師可依需求選用 Foley 或現場聲）
- Fast-and-Wide：Interview: Nicolas Becker（Foley 藝術家分享場景錄音、工作室細節與不同距離麥克風的做法；多麥克風配置為 Becker 的個人工作方法，不是必要器材清單）
- Wikimedia Commons：Foley Room at the Sound Design Campus (cropped)（Vancouver Film School，裁切版另經 Quenhitran 處理，CC BY 2.0）