分鏡表怎麼做：從劇本拆鏡到拍攝溝通
分鏡是把文字內容轉成鏡頭畫面的拍攝前草圖，讓導演、攝影和製作團隊預先討論「觀眾會看到什麼」。它不要求畫得漂亮，重點是資訊清楚。分鏡表不是每種影片都必須製作的繁複文件：簡單訪談可能只需構圖草圖加拍攝清單；動作複雜、特效多、多人協作或場地昂貴的拍攝，則更需要逐鏡預想。
**圖片說明：**分鏡草圖的價值在於把畫面先後關係交給劇組確認，不要求每格像正式插畫。討論時可逐格問：人物在畫面哪裡、動作如何接上、觀眾何時看到關鍵物件。圖像作者 Rodrigo Ferrusca，CC BY-SA 3.0；本文使用下載至本地的 600 × 497 像素圖片，未再裁切或修改。Wikimedia Commons 原圖資料、CC BY-SA 3.0 授權條款。
先分清三種文件
- **大綱或劇本：**說明人物、場景、行動、對白與故事進展。
- **分場大綱：**整理場次或場景順序和各段發生的戲劇變化，通常不逐一列鏡頭。東默農編劇實戰教室以一份逐格描述畫面的分場範例說明，寫到每格鏡頭會細到近似分鏡；該文也指出場次、場景的切分因人而異。製作前宜先約定文件名稱、用途和拆分粒度，不把單一作者的分類當成各劇組共用標準。
- **分鏡表：**預視每個鏡頭畫面和必要資訊，主要服務影像拍攝的溝通與規劃。
分場回答「故事在哪些場景往前走」，分鏡回答「這段內容拍成哪些可剪接畫面」。兩者可以相互連動，但不應混成一張只會增加閱讀負擔的表。開始拆鏡前，先用幾句話寫清各場景的目標、阻礙和變化。
什麼情況值得畫分鏡
適合做較完整分鏡的情況：動作連續、演員走位和攝影機運動互相影響、需要特定鏡頭銜接、有視覺特效或複雜道具、製作成本高、需要跨部門事前確認、導演要向客戶或團隊提案。
可以用簡表代替的情況：單人訪談、固定構圖的教學片、低風險短片、事件紀錄、現場狀況變化大而需即時取捨的拍攝。導演 Carlos Reygadas 在 Film Comment 訪談中談到，他會精細繪製分鏡，但實際拍攝時仍保留即興和現場發現的空間；這個例子說明分鏡可作準備與溝通工具，不必成為不可更動的承諾。不同導演做法不一，團隊應依各部門真正需要的資訊調整文件形式。
六步拆出可拍、可討論的分鏡
1. 先找出這場戲的變化
讀完一場戲，寫一句「這場開始時角色處於什麼狀態，結束時有什麼改變」。例如：**小安以為父親已經把舊相機丟掉，進房找尋後卻發現父親一直留著。**如果場景沒有新資訊、選擇或關係變化，先回劇本檢查是否需要這場，而不是急著替它畫很多格。
2. 列出觀眾必須看見的訊息
把不可缺少的動作、線索、反應和空間關係列出來。此例可能需要觀眾先知道房間很久沒人使用、角色正在找某物、抽屜打不開、舊相機出現、角色看到後的反應。不是每一項都要一個鏡頭；目標是保留理解故事所必需的資訊。
3. 先用縮圖排資訊順序
正式畫格前，先用一兩分鐘畫出很小的縮圖，甚至只用矩形、箭頭和幾個簡單人物符號。這一輪不要細畫衣服、房間裝飾或光影，先看每張圖的主體在哪裡、前後格之間發生什麼變化、資訊是不是在需要的時刻出現。若縮圖連起來看不出角色動作或資訊順序，精修線稿也不會補上劇本裡尚未想清楚的問題。
可以試著採三輪方式：第一輪每個主要動作節點畫一格；第二輪把「動作開始、結果、角色反應」之間缺失的轉折補上；第三輪才挑需要具體構圖、走位或特效溝通的格子補細節。這是節省時間的工作方法，不是三輪都必須由同一個人完成，也不表示每一段都要拆成相同格數。
4. 為每個訊息選一個能傳達的畫面
先考慮景別與觀看角度，而非先填滿推拉搖移術語：
- 全景／遠景：交代空間、人和環境的關係。
- 中景：看清人物動作和互動。
- 近景：看表情、手部操作或重要物件。
- 特寫：強調細節，但連續使用會失去尺度感。
選擇要由敘事目的決定。例如相機是重要線索，可先拍抽屜和手，再給相機細節，最後留角色反應；若先拍相機，觀眾會比角色更早知道答案，懸念效果就不同。
5. 排出動作與視線的連續
檢查角色在哪裡、如何移動、拿物品用哪隻手、視線朝哪裡。若兩個鏡頭要接在一起，動作方向和人物面向應清楚。對話拍攝若有兩台以上機位，先選定視線軸線，避免剪接後人物看起來忽左忽右。若故意跨越軸線，先設計過場鏡頭或讓攝影機在畫面中移動跨過軸線。
6. 標註現場執行需要的資訊
一格分鏡至少要讓團隊知道：誰在畫面裡、正在做什麼、鏡頭看哪裡、需要什麼聲音或道具。鏡頭移動、特殊焦點、同期聲、特效、轉場或注意事項只在必要時補上；不需要的欄位留白比塞入含糊術語好。
如果預計使用推、拉、搖、跟拍或手持等攝影機運動，請在格子旁用明確箭頭標示相機移動方向，另外用另一種線型表示人物移動方向。例如相機沿走廊向前、角色從門口走到桌邊，若兩個箭頭混在一起，攝影和演員可能會對「向前」指哪一方各自理解。鏡頭運動尚未決定時，寫出想得到的效果並標「與攝影指導討論」，不要用術語製造已經定案的錯覺。
若畫格有台詞，寫對應的劇本頁碼、關鍵字或台詞開頭即可；聲音重點是場景外的呼叫、畫外回答、同期音樂、特定效果或刻意留白時，才在畫格中註明。分鏡不必複製整頁劇本，否則改稿時很容易出現兩套版本互相矛盾。
簡易分鏡表欄位與示例
| 鏡號 | 草圖或畫面描述 | 景別／角度 | 動作與銜接 | 聲音／台詞 | 執行備註 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 小安走進昏暗房間，停在書桌旁 | 中景，固定 | 由門口進入，停在桌前 | 房間環境音；腳步聲 | 桌面不要先露出相機 |
| 2 | 手拉開抽屜，裡面有舊相機 | 手部近景 | 動作方向由畫面左至右，接上一鏡伸手 | 抽屜聲 | 相機外觀需與後續特寫一致 |
| 3 | 小安拿起相機，看到背面的名字 | 特寫 | 手翻轉相機後停一拍 | 可留靜默 | 名字要能讀清楚 |
| 4 | 小安的表情由疑惑轉為理解 | 近景 | 眼睛先看相機，再望向畫外 | 呼吸聲 | 拍攝表演前後各留數秒 |
此例只示範資訊如何串接，不是標準鏡頭答案。若導演想讓觀眾和角色同時發現相機，可把鏡頭順序改為先拍人物反應、再揭露相機；若要營造驚喜，也可用單一長鏡頭讓人物和物件在同一畫面揭示。
要把這四格變成拍前可用的工作稿，還需補上場景／鏡頭編號、畫幅比例、人物和相機移動箭頭、房間入口與桌子的相對位置、重要道具的起始狀態，以及當天由誰確認。假設相機背面有一個名字，劇組應先決定觀眾是否必須讀到：若字樣不能辨識，就不用特寫讓它變成視覺承諾；若名字要成為線索，則要把道具文字、焦點和角色視線列入檢查。這種先問「畫面要讓觀眾知道什麼」，再決定畫多少的方式，可避免畫面看似清楚、敘事資訊卻和劇本意圖相反。
| 審看點 | 目前草圖透露的資訊 | 開拍前還要確認 |
|---|---|---|
| 進房與空間 | 小安從門口進入，停在書桌附近 | 桌子相對門的位置、角色先看向哪裡、是否需要一格交代房間方向 |
| 抽屜與手部 | 手拉開抽屜並發現相機 | 手由哪側伸入、抽屜是否卡住、前一格的動作方向能否接上 |
| 名字揭露 | 相機背面有名字，特寫讓觀眾看清 | 名字何時出現、觀眾是否先於角色知道、文字是否為道具設計的一部分 |
| 角色反應 | 表情從疑惑轉為理解，最後看向畫外 | 看向父親曾放置相機的位置，或看向另一人物？劇本是否支持這個推論？ |
| 聲音 | 腳步、抽屜聲、呼吸及可能的靜默 | 哪些由同期收錄、哪些要後期製作；靜默是否仍需保留環境底聲 |
由草圖轉成日程時，可為每格加上「預計拍攝時間」或「共用 setup」欄，讓助理導演和攝影指導判斷哪些格子能在同一機位完成。不要用分鏡格數直接推算整天需要幾小時：一格可能是同一鏡頭的另一個動作階段，也可能代表要換景、換焦段、重排燈光或重置道具。這些差異要由實地條件和負責部門估算。
讓畫格真的可被現場閱讀
一張分鏡若要送到片場使用，可在每頁頁首標註專案、劇本版本、場次、頁碼、畫幅比例、日期和製作者；每格再加鏡頭代碼、草圖／照片、景別、動作、聲音提示、道具／特效及狀態。圖例宜少而固定，例如實線箭頭代表人物移動、虛線箭頭代表相機移動、框線內文字代表畫外聲、紅色圓圈表示必須核對的特殊物件。團隊使用紙本黑白列印時，顏色可能消失，因此不要讓關鍵意思只靠色彩區分。
版本紀錄至少要回答：這一版何時更新、改了哪些格、誰核准了哪些技術安排、哪些仍是創作討論。常見狀態可以分成「草稿、待攝影檢視、待製片估時、拍攝版、現場變更」；代碼沒有固定標準，重要的是每個人知道哪份有效。若紙本頁面已被手寫修改，拍攝結束後應由指定人員把決議回填到主要檔案，否則第二天的部門可能只看到舊版。
不同工作者看同一格會提出不同問題：導演問觀眾何時理解資訊；攝影指導問機位、鏡頭和光源能否實現；助理導演問換置與演員時間；美術／道具問畫面中哪些東西必須準備、狀態要如何連戲；錄音人員問畫外聲音、收音路徑和是否需要安靜；剪輯者則會留意動作起訖與視線是否提供合理接點。分鏡不需要替各部門寫完所有技術計畫，但應標出會改變時間、資源或敘事理解的需求，讓問題在開拍前被問到。
**常用縮寫：**WS（遠／全景）、MS（中景）、CU（近景）、ECU（極特寫）、POV（主觀視角）、OTS（越肩鏡頭）。每個劇組習慣可能不同，首次出現時在文件中寫出中文或另附圖例。
按拍攝規模縮放分鏡欄位
短訪談可只保留「受訪者位置、景別、眼線、主光方向、主要聲音」；產品操作或動作戲則補上手部位置、道具起始狀態、走位、鏡頭運動、特效及安全提醒。多人協作或外景多日拍攝時，鏡號和版本資訊比草圖細緻程度更重要。畫得多不等於溝通得好，欄位應回答攝影、製片、演員或客戶當下真正需要確認的問題。
| 拍攝型態 | 建議的分鏡粒度 | 優先標註 | 不必預先鎖死的部分 |
|---|---|---|---|
| 固定機位訪談 | 一張位置示意或兩三個構圖選項 | 受訪者眼線、訪談者座位、背景、主要光源和麥克風避讓 | 每一秒的頭部動作、受訪者手勢或回答順序 |
| 產品操作短片 | 每個操作步驟至少一格，重要手勢再拆近景 | 手的位置、產品朝向、操作前後狀態、品牌或螢幕資訊 | 表演者未測試前的精確手速、非必要的攝影機移動 |
| 劇情對話 | 先畫空間關係，再畫資訊揭露與表演反應 | 人物方位、視線、跨軸安排、需要清楚聽見的台詞 | 演員停頓和呼吸的精確長度，除非是節奏關鍵點 |
| 追逐／打鬥／危險動作 | 以動作節點、位置關係和安全檢查分段 | 動線、動作開始與停止點、道具狀態、鏡頭安全距離和專責人員 | 未由動作設計／現場安全負責人確認的實際動作細節 |
| 特效或合成鏡頭 | 每個需要精確接合的元素和攝影機角度單獨說明 | 相機運動、視線、背景元素、替身／clean plate／測量等需求 | 未測試的追蹤器、鏡頭參數和最後合成方式 |
| 紀錄或突發事件 | 只準備必要的訪談構圖、觀察原則和可變動選項 | 安全界線、聲音優先、必須保留的事實或身份限制 | 尚未發生事件的情緒和人物行為，不要把計畫當成現場事實 |
如果需要比較精確的節奏，可以將縮圖放進時間軸，加入暫定台詞或聲音，粗略測試場景長度；但分鏡本身和帶有時間長度的預覽不完全相同。複雜運鏡、特效或剪接節奏仍應透過測試拍攝、預演或與特效／剪輯團隊討論，不要因為靜態畫格看起來合理，就推定動作在實際時間中也能成立。No Film School 對攝影師前期準備的介紹也把導演與攝影師共讀故事、列出關鍵鏡頭、使用草圖或場地照作參考列為一種做法；是否再做動態預覽，則取決於影片時間限制、複雜鏡頭和視覺特效需求。攝影師前期準備介紹
從勘景照片到能執行的圖格
有了場地後，分鏡可以從實際空間照片或簡單平面圖開始。走一遍演員預計活動的區域，記錄門窗、桌椅、電源、鏡面、動線、自然光方向和不能移動的物件；再把鏡頭大致站位和畫面範圍標在圖上。這不等於替攝影指導畫燈光圖，而是讓設想中的畫面有現場參照。
可以用一張俯視圖搭配幾張參考照片：俯視圖說明人物、攝影機和重要物件的位置，照片顯示實際背景、出入口和空間限制。若照片與成片畫格比例不同，註明參考圖不是最終構圖；若場景尚未定址，則把不可妥協的敘事資訊與可調整的場景元素分列，日後勘景時快速判斷替代地點是否可行。
| 勘景資訊 | 在分鏡或附圖如何表示 | 要提前發現的問題 |
|---|---|---|
| 空間入口和主要動線 | 平面圖畫出入口、角色路徑與相機大致位置 | 人物走位是否會被門、牆或固定家具擋住；機位是否有安全空間 |
| 光線和時間 | 在場地照片標出窗戶方向及拍攝時段，記錄光線變化 | 同一段戲跨時段拍攝時背景亮度是否改變；是否需要遮光或人工補光 |
| 反射與背景 | 在參考畫面圈出鏡子、玻璃、亮面家具和可辨識文字 | 反射是否會拍到攝影機、燈具或不應入鏡的人；背景文字是否暴露地點 |
| 器材與動線 | 標註支架、軌道、吊臂或人員進出區域 | 機位、走道和電纜是否互相衝突；換景能否安全完成 |
| 道具和表演區 | 在平面圖標示桌面、道具位置、演員行動起訖 | 動作是否能連續完成；道具能否維持一致的方向和狀態 |
預先畫好的構圖若到現場才發現攝影機無法退到所需距離，應先保住鏡頭的敘事目的，再和攝影指導討論替代方案：換更大的空間、改用不同焦距和機位、移動家具、讓演員採不同站位，或把一格拆成兩個容易完成的畫面。不要只為「照圖拍」把走道堵住、讓燈具進入鏡面，或叫演員做不自然的動作。
團隊審看與拍攝版交接
分鏡審看可以分兩輪。第一輪是故事與觀眾視角：導演和編劇按順序看每格，確認觀眾何時知道資訊、誰的觀點帶領觀看、是否有刻意保留的空白。第二輪是製作可行性：攝影、助理導演、製片、美術／道具、錄音及視效等按各自職責檢查需要的人、物、時間、空間、機位和素材。把兩種討論分開，可以避免很早陷入器材細節，也避免故事尚未成立就被排程表定案。
如果一個建議改動鏡頭內容，先在工作稿註記「提議者、改動原因、需確認的部門」，不要在多人共編文件裡無聲地覆蓋原本決定。定稿時，導演確認影像意圖，攝影指導確認畫面與技術方案，助理導演和製片確認時間與資源，必要時由特效或動作負責人確認限制。這不是要求所有人都有相同的創作決定權，而是讓會影響其他部門的選擇被看見。
拍攝版交接時，檢查以下資料是否成套：
- 分鏡頁碼能對上場次、劇本版本和每日預定拍攝場景。
- 每格有鏡號，畫面方向、人物行動和重要道具狀態能被讀懂。
- 重要動作的起點、接觸、結果、反應，以及必須保留的聲音有標示。
- 共用 setup、需要轉場或移動器材的鏡頭已醒目標記，供現場估時。
- 需要特效、動作協調、特殊道具、未成年人或安全審查的格子有對應負責人。
- 版本日期、頁數和變更摘要清楚；舊版標註失效或回收，避免帶錯版本開拍。
分鏡頁若過度擁擠，可把場景平面圖、燈光參考、道具狀態或安全備註另放附頁，並以相同場次和鏡號回指。這比把大量小字塞進每一格更容易在監視器旁或會議中使用；列印時應確認文字和線條在灰階、縮小尺寸後仍能辨認。
繪圖不熟也可以開始
台灣多媒體創意教學協會的分鏡解說指出，分鏡表沒有唯一形式，核心是清楚傳達。可用紙筆火柴人、照片拼貼、簡報方格、手機拍攝的臨時參考照，或只寫文字鏡頭表。人物、鏡頭方向和重要物件要畫清楚，背景細節通常不用畫滿。
每格用四個簡單符號即可：人物用圓頭加線條、箭頭標示人物或攝影機移動、虛線框代表畫面範圍、星號或色塊標示需要觀眾注意的物件。草圖旁補上景別、台詞和動作，通常比精美但沒有執行資訊的插畫有用。
拍攝前的實用檢查
- 畫幅比例已定，分鏡格子與交付比例相同。
- 每個鏡頭都能對應一個明確敘事資訊或剪接需要。
- 景別有變化，但不會因為變化而看不懂空間位置。
- 人物動作、視線、道具位置和服裝連戲已標示。
- 對話場景確認視線方向和機位軸線。
- 移動鏡頭、特效、特殊燈光、收音需求已寫明負責部門或備註。
- 地點、天氣、演員時間、器材與預算可實際支援這些鏡頭。
- 已標出可刪除或現場可替代的鏡頭，以便時間不足時取捨。
- 現場變更後更新鏡頭清單，避免團隊各拿不同版本工作。
常見問題
**分鏡畫得很細，現場卻拍不到：**在繪圖前核對場地、日照、演員和器材；用「必拍、可替代、可刪除」標出優先級。分鏡越精細，越需要和實際條件一起確認。
**畫面漂亮但剪起來不順：**逐格檢查動作方向、人物視線和鏡頭銜接，也要拍到動作前後的空間資訊。對白場景常需要聆聽反應、雙人同框和必要的過場，不是只拍每個人說話的近景。
**分鏡格數太多：**先回到分場和場景變化，確認你是否把同一個連續動作拆成過多鏡頭。拆得細不等於更有敘事力；長鏡頭也可以承載多個動作和資訊。
**團隊不看分鏡：**確認每個人需要什麼。攝影師可能需要構圖和鏡頭運動，製片需要場地與器材清單，演員需要走位和行動，客戶可能只需主要畫面與品牌露出；一份文件不一定能滿足所有人。
來源與適用範圍
- **Film Comment 導演訪談：**Carlos Reygadas 說明分鏡規劃如何與拍攝現場的即興並存；這是單一導演的工作例子，不代表所有劇組都採相同流程。Interview: Carlos Reygadas
- **No Film School／導演個人工作流程：**一位短片導演記錄從故事板整理成鏡頭清單，再把鏡頭覆蓋標回劇本（script lining）的準備方式，也指出他自己的版本只是簡單起步流程，沒有唯一正確格式。本文採用其「不同工具互相對照」的工作思路，並將鏡號與優先級改寫成可按劇組需求採用的選項。Pre-Production Basics From Storyboard to Shot List to Script Lining
- **No Film School／攝影前期準備：**導演與攝影師共讀劇本、列出關鍵鏡頭，使用草圖或場地照片討論視覺意圖；文章將時間限制、複雜鏡頭和視效需求列為決定是否製作動態預覽的情境。本文以此整理勘景參照與跨部門檢視流程。This Is How a Cinematographer Should Prepare for a Shoot
- **台灣多媒體創意教學協會（教育者簡介）：**以短片教學說明分鏡可以採不同形式，溝通清楚比畫功重要。Intro to Storyboarding 分鏡表解說
- **二榆影像文創（影像製作公司實務文章）：**補充分鏡欄位與製作流程，屬公司教學文章，故本文採用基本流程與欄位，不把其宣傳性表述當成適用所有製作的行業規範。分鏡完整教學
- **東默農編劇實戰教室（接案編劇、作家與編劇講師）：**文章指出表格型分場大綱有時逐格描寫畫面，形式近似分鏡，並討論「場次」和「場景」在實務用語上的歧義。本文據此提醒團隊先約定文件用途；這是作者的分類觀點，不視為全業界統一標準。分場大綱怎麼寫
**查核日期：2026-10-06。**本文討論的是通用前期溝通流程，不涉及軟體、器材版本、價格或政策。不同製作規模對分鏡精細程度的需求不同。